entre les deux oreilles

Selon moi, bien qu’il a beaucoup évolué depuis, le meilleur album de Yann Perreau a toujours été Western Romance, mais Un serpent sous les fleurs s’y rapproche vraiment et arrive tout de même à remettre en question mon petit classement. C’est un album beaucoup plus chaud et théâtral que son précédent, Nucléaire. On sent beaucoup plus l’énergie que Yann nous donne tant sur scène. Il a justement préféré travailler ses compositions en spectacle afin de les peauffiner pour ensuite les enregistrer. Perreau recueillait même les commentaires et critiques des gens afin de les considérer. Elles ont donc déjà passée le test du public.

Côté pièces, ça commence plus rock avec Le président danse autrement, un peu à la The Dears, et ça passe ensuite par plusieurs chemin afin de tomber finalement dans la douceur avec une collaboration avec la chanteuse Camille. Le bruit des bottes… je n’ai juste pas de mot pour la décrire. Elle me jette par terre. Même chose pour Le marcheur rapide. On sent qu’il a prit son temps pour arriver à ce qu’on entend. Son voyage en Inde a probablement porté fruit. C’est définitivement l’album que j’aurais aimé avoir comme suite à Western Romance. Du Yann Perreau multiplié par deux. Il a retrouvé son band, qu’il avait laissé pour Perreau et la lune, et ça aussi fait du bien!

À noter que c’est Yann lui-même qui a produit son disque. Il espère que ce statut va inciter les gens à ne pas pirater son oeuvre, tant sa survie en dépend. Donc gâtez-vous et achetez l’album! La pochette est tellement belle en plus

Bon printemps tout le monde! Et vivement le prochain spectacle de Yann!

[mp3] Yann Perreau - Beau comme on s’aime

Je me suis surtout procuré cet album pour le petit documentaire tourné en 2008 sur le côté rassembleur de Johnny. Tout le monde aime Johnny, des présidents, des rappeurs, des punks, etc. Juste pour le passage où la fille de Cash parle du vidéoclip de la pièce Hurt, le visionnement vaut la peine. Très touchant. La bande sonore du film est également incluse dans l’emballage, une petite compilation de plusieurs succès de la légende. On ne se tanne pas d’entendre des classiques comme Big River ou Cry cry cry. Parfait en ce beau lundi ensoleillé. Bon et bien comme à chaque fois, les mots me manquent quand je veux parler de Johnny Cash. Tout a été dit sur lui, et tout le monde sait qu’il est un incontournable pour n’importe quel mélomane. Je serais qui moi pour critiquer du Johnny Cash ?

[mp3] Johnny Cash - Come Along and Ride This Train
[video] Johnny Cash - Hurt

Sorti à l’automne dernier, King Bochek nous présente Brokenheart Blues, un album de 12 pièces qui dure un tout petit 23 minutes. Avec un son folk blues country minimaliste, c’est en français et en anglais que Martin Boucher nous chante ses courtes pièces qui d’ailleurs, s’harmoniseraient très bien avec l’univers anti-folk du film Juno. Par contre, il semblerait que sur scène, le King est pas mal plus rock’n roll!

À l’écoute de l’album, on peut reconnaître un petit côté Paul Cargnello et un autre côté plus Chocolat, mais tout de même avec plus de sensibilité. J’ajouterais aussi qu’on pourrait définir Bochek comme le Milie Croche masculin. Comme le dit Olivier Robillard Laveaux du Voir, disons qu’ils formeraient certainement un couple du tonerre.

Pour terminer, je dirais que ce n’est peut-être pas un album incontournable, mais on a vraiment quelque chose qui présente un grand potentiel pour l’avenir. Un album que je n’ose pas évaluer pièce par pièce tellement il est sympathique et volontairement simple. Je porte tout de même une attention particulière aux pièces Tickle Tea Cambrigde, Sally The Tart et Veston De V’lour.

[mp3] King Bochek - Tickle Tea Cambrigde
[achat] King Bochek - Brokenheart Blues

Deux ans après nous avoir donné un petit aperçu de son talent avec Dans une ville, endormie, Émilie Proulx nous présente enfin La lenteur alentour, son premier disque complet. Influencée par Cat Power, Joni Mitchell, Radiohead, Pink Floyd et Joseph Arthur, cette ex-horticultrice, ex-professeur d’informatique et ex-vendeuse nous offre un son folk rock planant, un peu seventies et mélancolique. Même si elle utilise le terme sadcore pour se définir, on se sent plutôt bien pendant l’écoute de l’album. Sa musique, enregistrée en partie dans le studio construit dans sa propre chambre et dans son chalet à La Visitation, nous soulève et vient nous chatouiller à l’intérieur. On peut parfois penser à Éric Goulet, alias Monsieur Mono et Les Chiens, ou bien Mara Tremblay. J’ai beau écouter encore et encore l’album, je n’arrive pas à trouver de moment faible sur ce petit bijou. Plutôt difficile de classer chacune des pièces avec seulement 5 étoiles. Un disque qui vient chercher l’homme sensible en nous! J’allais ajouter que le disque accompagnerait très bien un matin endormi ou bien une journée pluvieuse, mais présentement c’est le midi et il fait très beau à l’extérieur, alors ça ne tient pas debout.

Petite parenthèse, Émilie avait comme voisin d’au dessus Carl-Éric Hudon à l’époque. C’est entre autres lui qui l’a aidé à se lancer dans la musique en lui offrant de faire ses premières parties. Bref, disons qu’elle a toujours su bien s’entourer au fil des années.

Bien que l’album est un incontournable dans son ensemble, j’apporte une attention particulière aux pièces Say Something Now, qui est une reprise de Stuart A. Staples du groupe Tindersticks. D’ailleurs ce dernier est à découvrir si on aime The National et Nick Cave. Les pièces Toute seule, En tercel dans le fond d’un rang et La poussière sont également à écouter absoluement.

[mp3] Émilie Proulx - Toute seule
[video] Stuart A. Staples - Say Something Now
[achat] Émilie Proulx - La lenteur alentour